人间至美，画中清秋

秋风起时，草木染金。从五代的山野幽居到清代的诗意田园，从元人的疏淡笔墨到近现代的炽烈红霞——画家笔下的秋，既是自然的馈赠，也是心灵的映照。让我们穿越时空长廊，在层林尽染、鹿鸣呦呦的画卷中，触摸千年不变的秋魂。

时代在变，却秋意不变，

在秋风渐凉的时节里，

让我们沉醉在这浓浓秋意里吧~

五 代

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五代 巨然 《秋山问道图》

高远幽深的秋日山景，山峦重叠，秀润可爱。房舍掩映在茂林之中，小路曲折通幽，颇有山居之幽趣，又见溪水蜿蜒流淌。

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五代 关仝 《关山行旅图》

深秋时节旅人行走于北方山野，一峰突兀峭拔，峰下有寺观，云气萦绕于山脚。光秃秃的树枝在瑟瑟秋风中摇曳，一条河流分割画面，一座小桥增加了生活气息，巧妙实现了画面布局的连贯与畅通。

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辽 佚名 《丹枫呦鹿图》

北国秋日，鹿群在林间嬉戏。林木茂密，相互掩映，绚丽多彩。几头鹿在期间或立或卧，生动逼真。画外似乎传来异常声响，鹿群不约而同向画面左侧望去，这一细节，刻画出鹿的机警与山林的寂静。

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宋 赵伯驹 《江山秋色图》（局部）

山重水复， 竹林乔木，楼观屋宇， 山庄茅舍，骡纲行旅， 画风精密不苟，设色艳丽和谐，章法严谨，造型准确生动， 体现出宫廷画院艺术特色。

元

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元 赵孟頫 《鹊华秋色图》

描绘了济南郊外两座名山的秋景。两山遥遥相对，中间一片开阔平原，可见疏林屋舍、洲渚芦荻、渔人捕鱼。笔法简淡，墨色清润，布局疏朗，为“小青绿”山水画中的经典。

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元 王蒙 《葛稚川移居图》

层峦叠嶂，近景人物古朴有趣。用笔工细，用墨层次分明、浓淡相间，设色丰富，以赭石、藤黄、朱砂和朱磦等点染。尤其是双勾夹叶填色的运用，使得全图秋意盎然。

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元 王蒙 《西郊草堂图》

该图描绘了一隐士坐于草堂内读书的情景，一改王蒙层峦叠嶂的深远和高远布局，而以平远之法绘就。用笔简率，表现了江南水乡的清幽秋景。

明

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明 董其昌 《秋兴八景图》

清

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清 王时敏 《杜甫诗意图》

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清 王时敏 《仿古山水图册 之五》

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清 王时敏《秋山白云图》

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清 王翚 《虞山枫林图》

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清 王翚 《溪山红树图》

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清 王翚 《仿古山水册 之七》

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清 袁耀 《秋稔年图》

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清 刘度 《白云红树图》

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清 髡残 《秋山幽静图》

近现代

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张大千 《巫峡清秋》

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李可染 《万山红遍》

中国画自清末以来的变革轨迹，如河道因地势而变，支流杈枒纵横东去。多元化，是此时中国画的历史坐标。当历史的车轮以不可阻挡之势进入一个新时代的时候，中国画也因一抹红色而有了新的变革之思。此时的画家们敏锐地感受到这个时代的不同，他们根据对新社会的理解，创作了许多重要的经典作品。在这些作品中，“红色山水”是非常成功的尝试，此类画作在视觉感官上突出了“红”的色彩元素，以“红”唱和时代的主旋律，以“红”痛快叙说时代的风貌。可以说“红”，就是中国画在这个时代由传统向现代嬗变的标杆。

李可染的《万山红遍》系列，即为其中最具典范意义的代表。以《沁园春·长沙》词意为母题创作的《万山红遍》，是李可染中国画改造进程中极为成功的探索，堪为艺术家生涯的巅峰之作，亦为新中国美术史上极具里程碑意义的重要创作。从1962年开始至1964年，李可染先后共创作了7幅《万山红遍》。从构图上讲，7幅《万山红遍》都是以“满”作为主要构图策略，中景大山是视觉的主焦点；远山层叠拱卫主峰，为“万山”写照；继而通过瀑布，过渡至近景红叶丛林，此为“层林尽染”。

秋意如诗，丹青似梦。这些跨越千年的画卷，或苍茫、或绚烂、或静谧，终将一片秋心凝为永恒。若您也被这份秋色打动，不妨轻点【赞】与【在看】，让更多人与山水共醉，同赏这人间至美清秋。

墨韵千年，笔底生辉。